Museo de Arte Asiático
Una exposición que pretende ir más allá es “A la vista: Nuevas voces, nuevas historias“, que presenta obras en 2D, 3D, técnica mixta y literatura, todas ellas tergiversan leyendas, estereotipos, escenas históricas y estilos para desafiar las normas sociales. En ella se alzan las voces de mujeres y artistas queer de color. Esta exposición permanecerá hasta el 5 de agosto en el Museo de Arte Asiático.
¿Alguna otra? “Pheonix Kingdom“, que se centra en dos reinos chinos a finales de la Edad de Bronce y desafía las suposiciones anteriores sobre su avance tecnológico. Concluye el 22 de julio. La entrada general es gratuita el primer domingo de cada mes y las exposiciones especiales tienen descuento. Aquí encontrará más información sobre la entrada gratuita y los descuentos.
Museo de la Diáspora Africana
El Museo de la Diáspora Africana inauguró“!!!!!”, la primera exposición individual en los Estados Unidos de la artista visual y pintora británica Rachel Jones. Y “Unruly Navigations“, con obras de casi una docena de artistas sobre temas de migración y desplazamiento.
Además, el 21 de julio se clausura una magnífica exposición, “Silene Capensis“, de la artista establecida en Oakland Corinne Smith. El nombre de la exposición hace referencia a una raíz africana del sueño que Smith ha utilizado en meditación guiada. La obra representa algunas de las imágenes producidas por estas raíces. Para conocer mejor el proceso de Smith, puede inscribirse en un taller gratuito con la artista el 11 de julio. Hay una jornada familiar gratuita el sábado 13 de julio de 11:00 a 6:00 p.m., y el sábado 10 de agosto.
Corrine Smith was inspired by her experience with Silene Capensis root, dream re-entry, and her exploration of ancestry in this vibrant exhibition. 
These oil pastel landscapes are part of the !!!!! series, Rachel Jones’s first solo U.S. show. 
Key Jo Lee brought together the art of 10 artists and 22 pieces to represent the complexities of the diaspora.
Calle Capp 500
La antigua residencia de David en Irlanda, convertida ahora en museo, cuenta con la obra de Mildred Howard “Colaborando con las musas, Fase 1“. Annie Albagli, residente en la calle Capp, tiene una escultórica instalación en el comedor de la calle Capp 500. Por su parte, el 17 de agosto a las 3:00 p.m., el artista conceptual Tom Marioni leerá fragmentos de su nuevo libro, “Arte social: Beber cerveza con los amigos es la forma más elevada de arte (1970 -)”. Hay visitas autoguiadas gratuitas los sábados de 1:00 a 4:00 p.m.
Centro Cultural de la Misión para las Artes Latinas
El centro no tiene exposiciones en este momento, pero siempre tiene muchas actividades. Consulte su sitio web para ver la lista de exposiciones que se aproximan.
La Legión de Honor
“Grabados japoneses en transición: Del mundo flotante al mundo moderno” estará disponible en la Legión de Honor hasta el 18 de agosto. A través del delicado arte de la xilografía, “ukiyo-e” en japonés, se muestra la transformación y occidentalización de la sociedad japonesa. El artista Tsukioka Yoshitoshi tiende un puente sobre este cambio de temas. Se expone uno de los ukiyo-e más conocidos, “Bajo la ola de Kanagawa”, que representa una ola tormentosa que se eleva sobre el monte Fuji.
Para los interesados en la moda y los estampados japoneses, “Zuan-cho: Kimono Design in Modern Japan (1868 – 1912)” estará expuesta hasta el 25 de agosto. La entrada es gratuita todos los sábados para los residentes del Área de la Bahía y el primer martes de cada mes para todo el mundo.
2 prints from the Japanese Prints in Transition: From the Floating World to the Modern World exhibit which show the influence of western culture through the Victorian attire. Photograph by Gary Sexton, 2024 
Under the Wave off Kanagawa (The Great Wave) in the center. Photograph by Gary Sexton, 2024 
Multiple woodblock prints or ukiyo-e. Photograph by Gary Sexton, 2024
SFMOMA
Art of Noise se centra en cómo los diseños de los carteles de los museos reflejan la música y cambian la experiencia del oyente. Presenta más de 400 portadas de discos y carteles de conciertos de diversos diseñadores gráficos y músicos. Las reproducciones musicales de más de 100 objetos musicales únicos rastrean el crecimiento a lo largo de los siglos de la tecnología de audio. El aspecto más intrigante es un reproductor MP3 de oro que parece una llama, llamado “Poder del amor“, de Mathieu Lahanneur. La exposición permanecerá abierta hasta el 18 de agosto.
La fotógrafa y activista sudafricana Zanele Muholi debuta en la Costa Oeste con la exposición “Eye Me“. Las crudas e impactantes imágenes subrayan la brutalidad a la que se enfrentan los negros queer en Sudáfrica. Esta exposición estará abierta hasta el 11 de agosto.
Tras la popularidad de “Yayoi Kusama: Amor infinito“, la sala de espejos infinitos “Soñando con la esfericidad de la Tierra, ofrecería mi amor” ha vuelto a abrir sin recargo.
El 2 de julio habrá otro evento de Rooftop Radio. El SFMOMA se ha asociado con Company Studio, fundado por Chaz Bear, nominado al GRAMMY, para ofrecer cuatro sesiones de música en directo. Y el 1 de julio, el museo inaugurará “Fortuna and the Immortality Garden (Machine)”, de Kara Walker, en la planta baja. La entrada es gratuita el primer jueves de cada mes para los residentes del Área de la Bahía, aunque se recomienda reservar la entrada con antelación.
El 1 de agosto, uno de los Primeros Jueves Gratuitos, se podrá tocar una de las baterías originales de Lars Ulrich rodeado de imágenes de conciertos de Metallica. Para celebrar el Mes del Orgullo, el 29 de junio la entrada será gratuita en todo el museo. Aquí encontrará más información sobre la entrada gratuita y los descuentos.
Ron Arad, Concrete Stereo, 1983, San Francisco Museum of Modern Art, Accessions Committee fund purchase; © Ron Arad Associates 
Museum visitors immersed in the experience of one of the more than 100 musical objects. Photo by Matthew Millman Photography 
Bonnie MacLean, The Yardbirds and The Doors at the Fillmore Auditorium, San Francisco, July 25–30, 1967, 1967, San Francisco Museum of Modern Art, gift of Jim Chanin; © Wolfgang’s Vault; photo: Don Ross
El Museo de Young
Lo más destacado del verano es “Belleza americana: La Colección Osher de Arte Americano“, la inauguración de la donación de 61 obras de la colección de los filántropos Bernard A. y Barbro Osher. La exposición de artistas americanos de los siglos XIX y XX incluye obras de Winslow Homer, Georgia O’Keefe y John Singer Sargent. La exposición estará abierta hasta el 20 de octubre.
Y si cree que San Francisco no tiene estilo, debe ver “Fashioning San Francisco: Un siglo de estilo“. (Esta es mi foto favorita del preestreno. Me pregunto en qué estará pensando.) El 10 de agosto se inaugura “Robert Bechtle: Prints and Drawings”. Bechtle residió toda su vida en el Área de la Bahía y falleció en 2020. Aquí puede ver el perfil del artista por KQED. La entrada es gratuita todos los sábados para los residentes del Área de la Bahía y el primer martes de cada mes para todo el mundo.
Winslow Homer (American, 1836-1910), “The Angler (Casting in the Falls),” ca. 1874. Image by Randy Dodson; courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco 
John Singer Sargent (American, 1856-1925), “Stringing Onions,” 1878. Image by Randy Dodson; courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco 
Georgia O’Keeffe, “Front of Ranchos Church,” 1930. © 2024 Georgia O’Keeffe Museum / Artists Rights Society (ARS), New York. Image by Randy Dodson, courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco
Exploratorio
Lo mejor del verano en el Exploratorio es “ExtraOrdinario“. Nueve artistas innovadores utilizan objetos cotidianos como cuerdas, bloques de madera, instrumentos musicales y bolas de algodón para crear criaturas escultóricas y manipular la luz. Si la exposición te inspira, puedes participar diariamente en actividades prácticas con objetos domésticos. Esta exposición se clausura el 8 de septiembre.
Todos los jueves por la noche hay After Dark nights para mayores de 18 años. El museo anuncia un ambiente relajado con temas nuevos cada noche. El 27 de junio habrá un After Dark especial con música en directo de Tory Teasley Y su grupo Tory and the Teasers. Aquí encontrará información sobre la entrada con descuentos.
In this piece by Kumi Yamashita, buildings blocks are transformed into a shadow by a light. The artist used these toys to question what else we miss in out daily lifes. Kumi Yamashita, 2014 
Slow Art Collective gives museum visitors the opportunity to do whatever they wish with their giant bamboo and yarn looms. In each new exhibit the yarn is reused so as to create an international, collaborative piece. Bamboo Weaving Star, 2024 
Each string controls an individual lightbulb of the electric CLOUD sculpture, making you a “puppeteer”. Caitlind r.c. Brown and Wayne Garrett, 2012
La Academia de Ciencias de California
Además de las exposiciones habituales de la Academia de Ciencias de California, como la Selva Tropical Osher y el Planetario Morrison, este verano “California: El Estado de la Naturaleza“. Es una oda a la biodiversidad, belleza y resistencia de la naturaleza de California, así como, una exposición de las conexiones y codependencia de los ecosistemas del estado.
Si le interesa la exploración espacial, el 1 de julio recibirá al Dr. Pascal Lee para hablar del futuro de la exploración humana en Marte. En el Acuario Steinhart, la exposición “Veneno: Colmillos, aguijones y espinas“, que celebra el centenario del acuario. Si busca un lunes por la noche divertido, hasta el 22 de agosto hay una serie de conciertos con todo tipo de música, desde jazz hasta grunge punk.
In the Coastal Communities installation of marine mammals, there is everything from a humpback whale skull to a sea otter skeleton. California: State of Nature exhibition 5.24.24 © California Academy of Sciences 
One of California’s last grizzly bears, Monarch, 100 years after the grizzly bear extinction in California. He serves as both a warning and call to conserve habitats. California: State of Nature exhibition 5.24.24 © California Academy of Sciences 
A cross-section redwood, part of the Forests and Fires secton of the exhibit where you can also learn abouyt Indigenous fire practices. The bronze bird expands its wings over visitors and releases bird calls. California: State of Nature exhibition 5.24.24 © California Academy of Sciences
Museo de Arte y Diseño (MCD)
“She Bends: Neon as Soulcraft“ es una exposición en el Museo de Arte y Diseño de Dogpatch que aborda el impacto de las habilidades manuales en el mundo moderno sobre nuestro materialismo. Los neones son obra de artistas de Los Ángeles, Filadelfia y Seattle. “She Bends” se inaugura el 20 de julio y permanecerá abierta hasta el 24 de noviembre.
“Indie Folk: Nuevo arte y sonido del noroeste del Pacífico” y “Mr. Roboto” cierran el 30 de junio. Con “Indie Folk”, 17 artistas equilibran objetos funcionales y estéticos y hacen hincapié en el ingenio. “Roboto” es un experimento de colaboración entre robots y estudiantes de la Universidad Estatal de San José. El miércoles la entrada es “paga lo que puedas”. Aquí encontrará más información sobre la entrada con descuentos.
