Asian Art Museum
“Into View: New Voices, New Stories” 是一个旨在突破界限的展览，该展览展示了二维、三维、混合媒体和文学作品，所有这些作品都扭曲了传说、刻板印象、历史场景和风格，以挑战社会规范。它唤起了有色人种中女性和酷儿艺术家的声音。该展览将在 Asian Art Museum.持续到 8 月 5 日。
另一个展览是“Phoenix Kingdom”，聚焦于青铜时代末期的两个中国王国，挑战以往对其技术进步的假设。展览将于7月22日结束。每月第一个星期日普通入场免费，特别展览有折扣。这里有更多关于免费和减价入场的信息。
Museum of the African Diaspora
Museum of the African Diaspora 举办了英国视觉艺术家和画家 Rachel Jones 在美国的首次个展”!!!!!“。还有 “不羁的航行“，展示了近十位艺术家关于移民和迁徙问题的作品。
此外，来自��克兰艺术家 Corinne Smith 的精彩展览 “Silene Capensis“将于 7 月 21 日闭幕。展览的名称指的是一种非洲梦根，Smith曾将其用于引导冥想。作品表现了这些树根产生的一些图像。要想更多地了解 Smith 的创作过程，���可以报名参加 7 月 11 日与这位艺术家举办的免费研讨会。7 月 13 日星期六上午 11 时至下午 6 时有一个免费家庭日，8 月 10 日星期六还有一个免费家庭日。
Corrine Smith was inspired by her experience with Silene Capensis root, dream re-entry, and her exploration of ancestry in this vibrant exhibition. 
These oil pastel landscapes are part of the !!!!! series, Rachel Jones’s first solo U.S. show. 
Key Jo Lee brought together the art of 10 artists and 22 pieces to represent the complexities of the diaspora.
500 Capp Street
David Ireland 的故居现在是一家博物馆，这里有 Mildred Howard 的 “Collaborating With The Muses, Phase I”。 Annie Albagli 正在Capp街驻留，并在 500 Capp Street 餐厅展出雕塑装置。8 月 17 日下午 3 点，概念艺术家 Tom Marioni 将朗读他的新书”Social Art: The Act of Drinking Beer with Friends is the highest form of Art (1970 -).”。每周六下午 1 点至 4 点提供免费自助参观。
The Mission Cultural Center for Latino Arts
该中心目前没有展览，但总是有很多活动。请在其网站上查看最新的展览列表。
Legion of Honor
“Japanese Prints in Transition: From the Floating World to the Modern World”展览将在 Legion of Honor 博物馆展出于至 8 月 18 日。通过精致的木版画艺术（日语称为”ukiyo-e”），展示了日本社会的转型和西化。艺术家Tsukioka Yoshitoshi的作品搭建了主题和题材转变的桥梁。最著名的浮世绘之一”神奈川冲浪里”，描绘了一个巨浪高于富士山的场景，也在展出。
对于那些对日本时装和织物印花感兴趣的人来说，”Zuan-cho： 现代日本的和服设计（1868 – 1912 年）“展期至 8 月 25 日。每周六对湾区居民免费开放,每月第一个星期二对所有人免费开放。
2 prints from the Japanese Prints in Transition: From the Floating World to the Modern World exhibit which show the influence of western culture through the Victorian attire. Photograph by Gary Sexton, 2024 
Under the Wave off Kanagawa (The Great Wave) in the center. Photograph by Gary Sexton, 2024 
Multiple woodblock prints or ukiyo-e. Photograph by Gary Sexton, 2024
SFMOMA
“Art of Noise“展览聚焦音乐海报设计如何反映音乐并改变听众的体验。展览包括400多个专辑封面和音乐会海报，来自各种平面设计师和音乐家。音乐从 100 多个独特的音乐物件中播放出来，追溯了几个世纪以来音频技术的发展历程。最引人入胜的是Mathieu Lahanneur设计的一个火焰状金色MP3播放器，名为”Power of Love“。展览持续到8月18日。
南非摄影师和活动家Zanele Muholi的作品首次在西海岸亮相，展览名为”Eye Me“。他们的黑白照片突出了南非酷儿和黑人所面临的残酷现实。展览持续到8月11日。
继 “草间弥生：无限的爱，无限镜屋 “展览大受欢迎之后，”梦想地球的球形，我愿献出我的爱 “重新开放，不收取附加费。
7 月 25 日，将举办另一场屋顶广播活动。SFMOMA 与格莱美提名音乐家 Chaz Bear 创办的 Company Studio 合作，带来四场现场音乐表演。7月1日，博物馆将在���楼开放Kara Walker的”Fortuna and the Immortality Garden (Machine)“。每月第一个星期四对湾区居民免费开放，建议提前预订门票。
8 月 1 日是免费星期四之一，届时 Metallica 鼓手 Lars Ulrich 的一套鼓将开放供人演奏，周围环绕着Metallica的演唱会影像。为庆祝骄傲月，6月29日全馆免费入场。这里有更多关于免费和减价入场的信息。
Ron Arad, Concrete Stereo, 1983, San Francisco Museum of Modern Art, Accessions Committee fund purchase; © Ron Arad Associates 
Museum visitors immersed in the experience of one of the more than 100 musical objects. Photo by Matthew Millman Photography 
Bonnie MacLean, The Yardbirds and The Doors at the Fillmore Auditorium, San Francisco, July 25–30, 1967, 1967, San Francisco Museum of Modern Art, gift of Jim Chanin; © Wolfgang’s Vault; photo: Don Ross
De Young Museum
今年夏天的亮点是”American Beauty: The Osher Collection of American Art“，展出慈善家Bernard A.和Barbro Osher捐赠的61件艺术品。展览包括19世纪和20世纪美国艺术家的作品，如Winslow Homer、Georgia O’Keefe和John Singer Sargent。展览持续到10月20日。
如果您认为旧金山没有风格，那您一定要看看 “时尚旧金山”： 一个世纪的时尚“。8月10日，”Robert Bechtle: Prints and Drawings“展览将开幕。Bechtle是湾区的终身居民，于 2020 年去世。以下是 KQED 对这位艺术家的介绍。湾区居民每周六免费入场，所有人每月第一个周二免费入场。
Winslow Homer (American, 1836-1910), “The Angler (Casting in the Falls),” ca. 1874. Image by Randy Dodson; courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco 
John Singer Sargent (American, 1856-1925), “Stringing Onions,” 1878. Image by Randy Dodson; courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco 
Georgia O’Keeffe, “Front of Ranchos Church,” 1930. © 2024 Georgia O’Keeffe Museum / Artists Rights Society (ARS), New York. Image by Randy Dodson, courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco
Exploratorium
Exploratorium今夏的亮点是”ExtraOrdinary“展览。九位创新艺术家使用日常物品，如绳子、木块、乐器和棉球，创造雕塑生物并操纵光线。如果你受到展览的启发，你可以每天参与使用家居用品的动手活动。展览将于9月8日结束。
每周四晚上有面向18岁及以上人群的After Dark之夜。博物馆宣��这是一个无忧无虑的环境，每晚都有新主题。6月27日将有一个特别的After Dark之夜，有Tory Teasley和她的乐队Tory and the Teasers现场演出。这里有减价入场的信息。
In this piece by Kumi Yamashita, buildings blocks are transformed into a shadow by a light. The artist used these toys to question what else we miss in out daily lifes. Kumi Yamashita, 2014 
Slow Art Collective gives museum visitors the opportunity to do whatever they wish with their giant bamboo and yarn looms. In each new exhibit the yarn is reused so as to create an international, collaborative piece. Bamboo Weaving Star, 2024 
Each string controls an individual lightbulb of the electric CLOUD sculpture, making you a “puppeteer”. Caitlind r.c. Brown and Wayne Garrett, 2012
California Academy of Sciences
除了 California Academy of Sciences的常规展览，如Osher热带雨林和Morrison天文馆，今年夏天将特别展出”California: The State of Nature“。这是对加州自然的生物多样性、美丽和韧性的颂歌，也展示了该州生态系统之间的联系和相互依存。
如果你对太空探索感兴趣，7月1日将邀请Dr. Pascal Lee讨论人类在火星探索的未来。在Steinhart水族馆，为庆祝水族馆成立100周年，”Venom: Fangs, Stingers, and Spines“展览正在展出。如果你在寻找有趣的周一晚上，这里有一个音乐会系列，从爵士到垃圾摇滚再到朋克，持续到8月22日。
In the Coastal Communities installation of marine mammals, there is everything from a humpback whale skull to a sea otter skeleton. California: State of Nature exhibition 5.24.24 © California Academy of Sciences 
One of California’s last grizzly bears, Monarch, 100 years after the grizzly bear extinction in California. He serves as both a warning and call to conserve habitats. California: State of Nature exhibition 5.24.24 © California Academy of Sciences 
A cross-section redwood, part of the Forests and Fires secton of the exhibit where you can also learn abouyt Indigenous fire practices. The bronze bird expands its wings over visitors and releases bird calls. California: State of Nature exhibition 5.24.24 © California Academy of Sciences
Museum of Craft and Design (MCD)
“She Bends: Neon as Soulcraft“是在Dogpatch区 Museum of Craft and Design 的一个展览，探讨了现代世界中手工技能对我们物质主义的影响。霓虹灯弯曲是洛杉矶、费城和西雅图的艺术家及其学徒的作品。”She Bends”将于7月20日开幕，持续到11月24日。
“Indie Folk: New Art and Sounds From the Pacific Northwest”和”Mr. Roboto“都将于6月30日结束。在”Indie Folk”中，17位艺术家平衡功能性物品和美学，强调创造力。”Mr. Roboto”是圣何塞州立大学学生和机器人进行的合作实验。每周三入场费用由您自定。这里有更多关于减价入场的信息。
