Final Fantasy VII : Die Kotaku Retro -Rezension

Nachdem ich meinem Freund aus Kindertagen, Cloud, durch eine realitätsverzerrende Erfahrung geholfen habe, seine Identität zurückzugewinnen, höre ich zu, wie er sich für seine schlimmsten Taten entschuldigt und einem Raum voller Menschen erklärt, warum er alle in die Irre geführt hat. Ja, sein Verstand stand unter dem Einfluss einer invasiven Präsenz, aber dieses Geständnis kommt aus einer Position der Verletzlichkeit, einer Position, in der er seine eigenen Taten verantwortet. Er gesteht, dass er sich „schämt, so schwach zu sein“ der Punkt, dass er „eine Illusion erschaffen hat“. Wenn er sagt, dass er „nicht mehr in einer Illusion gefangen bleiben kann“ und „leben wird [...] ohne Verstellung“, fühle ich mich inspiriert, nicht nur das Böse zu besiegen, dem wir vor gesetzt sind, sondern auch mein eigenes Leben ohne Verstellung zu leben. Wir gehen alle zurück zum Cockpit des Luftschiffs mit Namen Highwind und fliegen nach Norden, um uns gemeinsam unseren größten Ängsten ehrlich und entschlossen darauf zu stellen, wer wir sind.

Final Fantasy VII erschien am 31. Januar 1997 auf der ursprünglichen PlayStation und entwickelte sich schnell zu einem weltweiten kulturellen Gaming-Phänomen. In den mehr als zweieinhalb Jahrzehnten seitdem hat es sich um ein großes Erlebnis gewandelt. FF7Die Welt, die Charaktere und der Soundtrack von, ganz zu schweigen vom Nervenkitzel, der beim Spielen dieser innovativen, abenteuerlichen und abwechslungsreichen Mission entsteht, sind in den Köpfen unzähliger Spieler frisch und inspirierend geblieben – insbesondere für diejenigen von uns, die es in den späten 90ern in einem beeinflussbaren Alter gespielt haben.

Als Kind erlebte ich FF7 als Drei-Disc-Epos auf einem riesigen leuchtenden CRT-Bildschirm der stundenlang über mich aufragte, während unter der Plastikabdeckung meiner grauen PlayStation eine Disc mit einem bunten PSM Aufkleber drauf geklebt. Final Fantasy VII hat mich mit einer Gravitationskraft angezogen wie nichts vorher und nur nur nur Kunstwerke haben mich auch auch auf die selbe Weise beeindruckt.

Aber ist das alles nur Nostalgie? Final Fantasy VII, mit einer Erzählung, die die Frage aufwirft, welchen Teilen der Erinnerung vertrauen kann, lädt uns auch ein, unsere eigenen Erinnerungen an das Spielen zu hinterfragen und zu sehen, wie sich unsere Meinung darüber ändert, wenn wir Jahre später darauf zurückkommen. Final Fantasy VII ist ein Spiel, bei dem es um so, so vieles geht. Es geht um gewaltige, überwältigende Konzepte wie ungezügelte Konzernmacht und Gier, die zum ökologischen Kollaps und zu Gewalt gegen die Bedürftigen führen. Es ist aber auch intim genug, um voller zärtlicher und feinfühliger Momente zu stecken, wie etwa wenn jemand einem Freund seine Liebe gestehen möchte, es ihm jedoch nicht gelingt und er darum kämpft, den Mut und die richtigen Worte zu finden.

FF7 bietet Heldentum in seiner inspirierendsten Form und Schurkerei in ihrer furchterregendsten Form. Es nutzt die Genres Science-Fiction und Fantasy, um seine Geschichte über eine unfassbare kosmische Realität auszudehnen, mit Charakteren, die nicht nur mit der Rettung der Welt belastet sind, sondern auch mit zutiefst menschlichen und nachvollziehbaren Belastungen zurechtkommen müssen: dem kostbaren das Zusammenleben von Freundschaft und Liebe, die Zerstörung der Träume, der Verlust lieber Freunde und Familie, das Finden einer Familie, das Finden seiner selbst. Über diesen Lasten schwebt ein Geist, der uns daran erinnert, dass wir, egal wie die Chancen stehen, danach streben müssen, für etwas Besseres zu kämpfen und zu sein, als das, was die schlimmste Realität zu bieten hat.

Viele mögen lieben Final Fantasy VII weil es für sie in jungem Alter ein besonderes Spiel war. Eine solche Beziehung sollte nicht abgetan werden. Nostalgie kann einen Kontext dafür liefern, warum wir bestimmte Dinge mögen oder nicht mögen, und auch manchmal sollte sie hinterfragt werden, muss sie aber nicht abgetan werden. Nostalgie ist ein menschlicher Akt der Katalogisierung unseres Selbstgefühls, unseres Geistes und unseres Körpers mit der Art wie wir uns durch Zeit und Raum bewegen und zur Notiz nehmen wer und was uns umgibt. Wie ich noch über FF7 mit meinem erstes komplettes durchspielen seit vielen Jahren habe ich versucht, mich meiner nostalgischen Beziehung zu diesem Film so gut wie möglich bewusst zu sein. Und nachdem ich wieder einmal den entscheidenden Kampf gewonnen habe und sich seine wunderbar mysteriöse und hoffnungsvolle Post-Credits-Szene angesehen habe, bin ich nach wie vor davon überzeugt, dass FF7 hat die Bewunderung, die es 1997 erhielt, mehr als verdient.

Weiterlesen: Sie möchten also das Original spielen Final Fantasy VII?

Seit 1997 hat sich so viel verändert. Früher saß ich mit einem kabelgebundenen Gamepad vor einem riesigen, klobigen Fernseher, heute folgt mir das Spiel in die Welt hinaus. Wie eine Neuauflage eines klassischen Fantasy-Romans werfe ich es auf dem Weg zur Arbeit immer wieder in meine Tasche; ich spiele es beim Warten in Arztpraxen, im Park, im Zug, im Taxi, im Bus. Und doch Final Fantasy VII selbst bleibt weitgehend gleich: Es ist ein lohnendes Rollenspiel mit einem flexiblen und spannenden Kampfsystem, ungeklärten Geheimnissen, die es in einer faszinierenden Fantasy-Welt zu entdecken gilt, und Geschichten über Identität, Verbindung und Verlust, die mich jedes Mal zu Weinen bringen.

FF7Eröffnung ist alles

FF7 beginnt mit wirbelnden Sternen vor der endlosen Schwärze des Weltraums. Dann eine Nahaufnahme einer Figur, die nur ein Mitglied einer zeitlosen Schar bekannter Gesichter werden sollte. Die Kamera verbringt einige Zeit mit ihr, bevor sie durch eine belebte Stadtstraße fährt, um uns weiter in die Welt zu führen die Luft, von wo wir auf eine beeindruckende und unheilvolle Megalopolis hinabblicken, die in Schwarz- und Grüntönen getaucht ist. Stolze und kühne Melodien erklingen aus den Lautsprechern, das Knirschen der Räder eines Zuges taucht in die Szene ein und aus der anderen Ebene und wir zoomen heran, um besagtem Zug zu folgen, wie er in einen Bahnhof einfährt.

Von da an geht es nur noch um erzählerischen Antrieb, ein vorbeirasender Zug gibt den Ton für die zielstrebige Konzentration des Eröffnungsabschnitts des Spiels an. Ein zusammengewürfelter Haufen Ökoterroristen, ein „Bombenangriff„auf einem Reaktor (begleitet von einem unvergesslichen gleichnamigen Musikstück) und einem sofort ikonischen Protagonisten mit Stachelhaaren und einem riesigen Schwert in der Hand. Es ist ein Auftakt für die Ewigkeit.

Wenige Augenblicke später haben wir die Wahl, unserer Figur einen Namen zu geben oder ihren Vornamen zu behalten: Cloud. Eine andere Figur, Barret, der schnell flucht und sich nicht scheut, kühne Reden zu halten, teilt uns mit, dass der Planet im Sterben liegt. Das „Lebensblut“ des Planeten wird von unseren … geerntet. Antagonist, Shinra und ihre „seltsamen Maschinen“. Unser Protagonist kann sich mit diesen Motivationen nicht befassen. „Ich bin nicht hier, um mir einen Vortrag zu halten“, sagt Cloud, bevor er und Barret sich durch das Labyrinth aus Beton, Metall, Rohren, aufsteigendem Rauch und blinkenden Lichtern auf ihr explosives Ziel zubewegen.

Diese direkte Dringlichkeit und lineare Skripterstellung führt Sie durch die ersten Stunden von FF7. Abgesehen von einigen Möglichkeiten bestimmte Gebiete zu erkunden und ein paar Momenten der Auszeit, FF7Die ersten Momente von sind wie auf Schienen und rasen auf das Ziel zu, Shinra als Akt direkter Umwelteinwirkung zu sabotieren. Als Spiel bietet uns dieses straffe Tempo den Raum zum Lernen. FF7‘s RPG-System, ohne zu überwältigt vom Drang zu erkunden zu sein. Und es ist ein ausgezeichnetes RPG-System, das dem Spieler ermöglicht, Klassen modular aufzubauen, indem er Zauber über magische Kugeln , sogenannte Materia , in Slots einfügt.

Wichtig ist, dass Ihnen die erzählerische Linearität Zeit gibt, eine Verbindung zu den Hauptfiguren aufzubauen: Cloud, Barret, Tifa und Aerith. Sie beginnen zu verstehen, wie sie sich jeweils auf die antagonistische Unternehmensmacht beziehen, die buchstäblich über ihren Untertanen schwebt. Die Stadt Midgar ist in zwei Hälften geteilt, eine, die auf einer riesigen, runden Platte sitzt, die mit Luxus und Prunk geschmückt ist, und die andere, die darunter liegt und voller Trümmer und Armut ist.

Die Struktur von FF7Die ersten Momente verlaufen parallel zur erzählten Geschichte. In „Cloud“ gibt es sogar schon früh einen wörtlichen Verweis auf Eisenbahnschienen:

Ich weiß … niemand lebt in den Slums, weil er es will. Es ist wie mit diesem Zug. Er kann nirgendwohin fahren, außer dorthin, wohin ihn seine Schienen führen.

Obwohl Sie sich nicht frei in Midgar bewegen können, wirkt die Stadt dennoch riesig. Das liegt vor allem an der Liebe zum Detail, mit der die festen, vorgerenderten Hintergründe gestaltet wurden: komplexe Maschinen, das manchmal chaotische, aber dennoch gemütliche und bewohnte Gefühl der Häuser der Bürger, heruntergekommene Marktplätze und Ladenfronten. Nach heutigen Maßstäben sind diese Hintergründe ds haben auffallend eine niedrige Auflösung und Objekte, die manchmal schwer zu erkennen sind, aber jedes auf seine eigene Art ein Kunstwerk ist. Hier gibt es eine klare künstlerische Perspektive. Dies ist nicht nur leerer Raum zum Erkunden, wie das ist, mit dem viele moderne, viel größere Open-World-Spiele ihre Räume normalerweise füllen. Die Platzierung jedes Objekts in diesen Szenen wirkt absichtlich.

Nach vielen Kämpfen unter der Oberfläche der Straßen von Midgar werden wir an die Oberfläche gebracht. Der Überfall auf das Shinra-Hauptquartier ist unsere Chance, zurückzuschlagen, nachdem wir miterlebt haben, wie das Unternehmen zahllose Leben zerstört hat … und genau dort … FF7 enthüllt seine erste Wendung: Ja, der Planet stirbt, aber die Bedrohung ist weit größer und weit merkwürdiger als unsere Helden glaubten.

Und dann… die Welt

Nach dem aufregenden Überfall auf das Shinra-Hauptquartier, FF7 findet einen Rhythmus ein, den die Spieler der ersten sechs Final Fantasy Titel gut kennen: die weiten, ausschweifenden Räume der Oberwelt.

Indem Sie Ihnen diesen Raum frühzeitig vorenthalten, FF7Die Befreiung des Planeten beeindruckt durch eine beeindruckende, vielleicht sogar einschüchternde Weitläufigkeit. Sie steht im direkten Kontrast zur klaustrophobischen Natur von Midgar. Sie stellt eine willkommene Abwechslung zum Beginn des Spiels dar. Obwohl sie sich jedoch sehr weit und offen anfühlt, FF7Die Geschichte und Welt von verlaufen noch immer relativ linear, allerdings mit mehr Freiraum zur Navigation zwischen den Story-Punkten und ein paar mehr Möglichkeiten für Ablenkungen.

Doch der Planet der FF7 fühlt sich immer massiv an. Die Struktur des Zeitpunkts und der Art der Zeichnung dieser Welt führt nicht nur zu einer zufriedenstellend getakteten Geschichte , sie harmoniert mit FF7‘s Geschichte über die Rettung der Welt vor der Zerstörung.

FF7Die Story von verläuft parallel zu ihrer Struktur als Videospiel. Alles wird größer, da Ihnen mehr Raum zum Erkunden gegeben wird. Der Antagonist wird von der Shinra-Firma in die Rolle der existenzielleren und tiefgreifenderen Bedrohung durch Sephiroth und seine Mutter Jenova getauscht. Shinras Rolle bei der Erschaffung von Sephiroth bleibt stets präsent, aber das Ziel bleibt dasselbe: den Planeten retten. Und Sie werden fast den gesamten Planeten sehen. Sie werden über seine gesamte Oberfläche laufen, fahren und schließlich fliegen. FF7 bietet eine große Auflistung an Schauplätzen, Personen und erzählerischen Wendungen, unterlegt mit einem zeitlosen Soundtrack, der wiederkehrende Melodien und scharfe Genrekontraste zu nutzen weiß, um für jede Szene den passenden Ton zu setzen. All dadurch erscheint diese Welt größer und Ihre Reise durch sie abwechslungsreicher und epischer, als es mit so gut einem modernen Open-World-Spiel möglich ist.

Stimmt, FF7 fühlt sich nach heutigen Standards in einigen wichtigen Punkten veraltet. Schnellreisepunkte, Questmarkierungen und Ziele, automatische Speicherung, nichts davon gibt es hier. Sie müssen körperlich gehen den Ort im Gedanken zu speichern, aktiv das Speichern wählen und sich merken, wo das nächste Ziel ist. Es kann etwas hart sein, in eine Zeit zurückzukehren, als solche Funktionen zur Lebensqualität nicht zum Standard gehörten, und es gab Zeiten, in denen ich mir gewünscht habe, mein Ziel in einem Quest-Log noch überprüfen oder sagen so von Wutai nach Junon springen könnte, indem ich Symbole auf einer Karte auswähle. Aber FF7 liefert im rund 40-stündigen Wahlkampf eine so einprägsame Geschichte und so unvergessliche Figuren, dass dies bestenfalls kleine Unannehmlichkeiten sind – und 1997 gab es ohnehin noch kein Modell für eine Alternative zu dieser Struktur.

FF7 war für seine Ära voller technischer Wunderwerke, das ist sicher . Aber bei einem nächsten Besuch FF7 Heute bin ich überzeugt, dass die Elemente, die wir heute für so veraltet halten, wie die nur textbasierten Dialoge und ja, die klobigen Charaktere mit viereckigen Fäusten, tatsächlich dazu beitragen, dass das Spiel einen Platz im Kopf so vieler Spieler einnimmt und dort jahrzehntelang rätselhaft und geschätzt bleibt.

Textfelder, Signaturblockierung und Low-Fidelity-Charme

In Brian Enos Ein Jahr mit geschwollenen Blinddärmendiskutiert der renommierte Musiker und Plattenproduzent über die Essenz der „hässlichen“ und sogar „widerlichen“ Elemente älterer Medienformen. Er sagt:

Was auch immer Sie heute an einem neuen Medium seltsam, hässlich, unangenehm und widerlich finden, wird mit Sicherheit zu seinem Markenzeichen. CD-Verzerrungen, die Unschärfe digitaler Videos, der beschissene Sound von 8-Bit – all das wird geschätzt und nachgeahmt, sobald es sich vermeiden lässt. Es ist der Klang des Scheiterns: So viel moderne Kunst ist der Klang von Dingen, die außer Kontrolle geraten, von einem Medium, das an seine Grenzen stößt und Auseinanderbrechen. Der verzerrte Gitarrenklang ist der Klang von etwas, das zu laut ist für das Medium, das es übertragen sollte. Der Bluessänger mit der brüchigen Stimme ist der Klang eines emotionalen Schreis, der zu mächtig für die Kehle ist, die ihn auslöst. Die Aufregung eines körnigen Films, eines ausgebleichten Schwarz-Weiß-Bildes ist die Aufregung des Miterlebens von Ereignissen, die zu bedeutend sind für das Medium, das sie aufzeichnen sollte.

Es ist die letzte Zeile die dieses Gefühl wirklich verbindet mit Final Fantasy VII für mich. FF7Die blockigen, polygonalen Charaktere, die vorgerenderten Hintergründe in niedriger Auflösung, die für immer in einem nicht-filmischen Seitenverhältnis stecken bleiben, das starre Timbre des Soundtracks schaffen es zu kommunizieren, KotakuCarolyn Petit, Chefredakteurin von , beschrieb es einmal als „handgefertigten Charme“.

Wie das Sehen von Pinselstrichen in einem Gemälde, FF7 sieht aus und fühlt sich an, als es von echten Menschen gemacht wurde, mit dem Ziel die kollektive künstlerische Frequenz einzufangen, auf die alle eingestellt waren, die an diesem Spiel arbeiteten, unter Verwendung der Tools und Technologien die ihnen zu der Zeit zur Verfügung standen. Um von Eno zu leihen und sich auf die Begeisterung zu freuen FF7Ziel der Präsentation von 1997 ist es, „die Spannung zu erleben, die entsteht, wenn man Zeuge von Ereignissen wird, die zu bedeutsam für das Medium sind, das sie aufzeichnen soll.“ FF7 ist wie das Anhören einer Schallplatte, bei dem Sie nicht nur das Lied hören können, sondern auch die Musiker in den Räumen und den Bereichen, in denen sie ihre Parts aufgenommen haben.

Die polygonalen Zeichen von FF7 hat nur eine begrenzte Anzahl von Animationen. Im Lauf von 40 Stunden haben Sie sie alle für eine große Vielzahl verschiedener Ausdrücke verwendet gesehen. Manche sind bestimmten Charakteren einzigartig: Clouds „Achselzucken“ oder Yuffies schnelle Luftschläge. Und manche sind zum Übeln wie Red XIII, der während einer Konfrontation mit einem Antagonisten im Ende des Spiels buchstäblich die Arme wie ein Mensch verschränkt.

Aber es gibt immer Charakter und Persönlichkeit in diesen Animationen präsent, wie Red XIIIs bezauberndes und mühseliges Kriechen unter der heißen Sonne der Costa del Sol nachdem er bemerkt hat, dass die „Hitze meine Nase austrocknet“. Gleiches gilt für den Soundtrack, der auf die Funktion der PlayStation verzichtet, auf die Abspielbarkeit von aufgenommenen “Rotes Buch„Audio in CD-Qualität mit sequenzierten Noten und Samples. Auch dieser Song ist starr, doch sein Einsatz von Melodie und Songstruktur sowie das Wissen, wann man die Genres wechseln muss, zeichnen die Klanglandschaft einer Welt und ihrer Menschen. Das gilt unabhängig davon, ob wir über zarte und atmosphärische Tracks wie „ sprechen.“Lebenslauf„ oder “Wörter ertränkt durch Feuerwerk” oder die hämmernden progressiven Heavy Metal Vibes von “Kämpfe weiter!„ oder “Geburt eines Gottes.”

Jede Bewegung, jede Dialogzeile und jeder musikalische Beat fühlt sich handverlesen, bewusst und mitreißend an. FF7 manchmal fühlt es sich an, als würde man ein Theaterstück auf der Bühne sehen, mit Schauspielern, die sich auf einem aufwendig und mit Absicht gestalteten Set bewegen, das unsere Aufmerksamkeit als Spieler erregen und halten soll, bevor es uns mit für die damals überwältigend beeindruckenden grafischen Präsentationen in den „FMV“-Zwischensequenzen beeindruckt und in uns das Verlangen erweckt, gegen die schlimmsten Verbrecher der Welt zu kämpfen.

Verwerfen Sie die englische Version nicht!

Wie Sie vielleicht wissen, Final Fantasy VIIDie englische Version hatte eine überstürzte und grobe Übersetzung vom japanischen Original. Dies führte zu mehr als einigen merkwürdigen Sätzen und Wortwahlen und einigen mittlerweile ikonischen Grammatikfehlern.
 
Moderne Versionen von FF7 haben dies weitgehend bereinigt, aber diese hastige Übersetzung hat zu einem bestimmten Charakter beigetragen, der der englischen Version einzigartig ist. Außerdem ist das englische Skript mehr als in der Lage zum Lachen und Tränen zu bringen und die Nuancen von FF7Es gibt viele Wendungen. Wenn Sie Japanisch lesen können, sollten Sie das Spiel wahrscheinlich in der Originalsprache spielen. Aber auch mit der englischen Version werden Sie viel Spaß haben.

Wo die Grenzen FF7Die Technologie der 90er Jahre greift zu kurz, hier übernimmt die Vorstellungskraft des Spielers die Oberhand, mit einer Rechenleistung, mit der keine Maschine mithalten kann. Zum Spielen FF7 ist auch zu schaffen FF7 in Ihrem Gedanken, hören, wie Cloud Ihr persönlich denkt, wie Mako riecht, wie Aeriths Lachen klingt, als sie auf die Idee kommt, Cloud vorzuschlagen, sich wie eine Frau zu verkleiden.

Abstraktion und die Rolle Ihrer Vorstellungskraft in FF7 ist vielleicht am offensichtlichsten beim Erkunden der Oberwelt. Clouds Modell überragt winzige Gebäude, Abstraktionen, die ganze Städte darstellen sollten. Wir wissen uns bewusst, dass die Realität nicht simuliert ist, sondern abstrahiert ist. Unser Gedanke füllt die Lücken mit endlosen Details aus, geleitet von den künstlerischen Vorzügen dieses klassischen Rollenspiels.

AAA-Videospiele scheinen diesen Ansatz heutzutage abzulehnen und versuchen stattdessen, spielbare Räume zu schaffen, die möglichst nah am realen Maßstab sind. Aber ich frage mich, wie viele dieser Art von Spielen den Test der Zeit bestehen werden. FF7, mit seiner schiefen Skala und wiederholten Animationen, hat? Mit seinen „seltsamen, hässlichen, unangenehmen und widerwärtigen“ Elementen, FF7 bleibt eine Welt jenseits von dem, was die Technologie allein erzeugen kann. Was wir der Welt zuordnen FF7 hat denselben Wert wie die ursprünglich auf diese drei PSX-Discs gedruckten Daten.

Die Teile, die nicht so gut gealtert

FF7 ist natürlich alles von perfekt abgesehen. Obwohl das Spiel über mehr als 40 Stunden weit eine spannende Geschichte über die Rettung der Welt vor einem mächtigen Antagonisten erzählt, bin ich immer ein wenig überwältigt, wenn ich das letzte Drittel der Haupterzählung des Spiels erreiche.

Dieser letzte Teil, der sich gegen das Ende der zweiten Disc und über die gesamte dritte Disc ausbreitet, ist eine Reihe von Missionen zur Suche nach Schlüsselgegenständen und Gelegenheiten für optionale Begegnungen. Auf dieser Zielgerade werden weit weniger interessante Enthüllungen zu Hintergrundgeschichten der Charaktere enthüllt, wie beispielsweise die Wahrheit über Clouds mysteriöse Vergangenheit, Barrets traumatischen Verlust seiner Heimatstadt und Familie oder Red XIIIs Beziehung zu seinem Vater. Es läuft hauptsächlich auf Begegnungen mit Shinra-Streitkräften aus, um zu versuchen, ihnen die umständlich genannte „Riesige Materia“ abzunehmen.

FF7Die letzten Teile hätten meiner Meinung nach noch ein paar Mal überarbeitet werden können. Wären Yuffie und Vincent obligatorische Mitglieder der Gruppe gewesen und wären ihre Hintergrundgeschichten gründlicher eingeflochten worden, FF7Die letzten Stunden von hätten spannender sein können. Das Spiel hätte auch mehr aus seiner vorübergehenden Verlagerung auf Tifa und Cid als Hauptfiguren machen können, während Cloud seine geistigen Verrenkungen betreibt.

FF7 hat auch ein paar andere Schwachstellen, insbesondere im Jahr 2024. Die zufälligen Begegnungen sind manchmal störend für die emotionale Struktur des Spiels und oft zu zahlreich. Das Fehlen der Automatischen Speicherung ist frustrierend. Und obwohl ich wahrscheinlich keine Schnellreiseoption sehen möchte, ist es auch nicht möglich zu sein, dass es auch nicht auf die emotionale Struktur des Spiels kommt und oft zu zahlreich ist ... In diesem Spiel wäre eine Art Quest-Tagebuch mit einer kurzen Zusammenfassung und einem Hinweis darauf, wohin man gehen soll, schön. Ja, manchmal kann man herausfinden, was man tun soll, indem man mit zufälligen NPCs spricht, aber selbst im Jahr 1997 fühlte sich dieser Vorgang oft ziellos und zeitverschwendung an.

Und schließlich: Während die Möglichkeit, Charaktere individuell anhand von Materia zu spezifizieren, sicherlich cool ist, kann die Verwaltung dieser Fähigkeit für mehrere Charaktere eine echte Plage sein. Die Menge an Charakteren und Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen, kann zu einem Gefühl der Entscheidungslähmung und Unsicherheit darüber führen, wer welche Rolle ausfüllen soll. Interessanterweise scheint sich das Spiel dieser etwas umständlichen Mechanik bewusst zu sein. Wenn Sie nach kurzem Spielen als Cid die Kontrolle über Cloud zurückerlangen, wird ein Gespräch mit Cid die folgende Zeile ergeben:

Ich weiß, wie hart es ist, ein Anführer zu sein, weil ich selbst einer war. Ich vergesse immer, wer welches Material hat.

Final Fantasy VII ist ein zeitloser Klassiker

Spät in Final Fantasy VIIIn der Geschichte von Red XIII sagt ihm Bugenhagen, sein Adoptivgroßvater, in einem optionalen narrativen Moment, er solle „immer auf den ewigen Fluss der Zeit schauen, der weitaus größer ist als die Spanne eines Menschenlebens.“ Ob es nun der Einfluss der zwei aktuelle Remakes oder auch nicht, ich fühlte mich gezwungen zu beobachten wenn FF7Die Charaktere von beziehen sich auf die Zeit, auf die Geschichte, auf das Erbe, dem die Charaktere gerecht werden möchten, und auf vergangenes Unrecht, das sie wiedergutmachen möchten. Final Fantasy VII ist ein Spiel über viele Dinge, aber die Geschichte und wie sich die Dinge ändern ist vielleicht eines der wichtigsten.

Weiterlesen: Final Fantasy VII Wiedergeburt: Die Kotaku Rezension

Dies ist ein Spiel, das im Verlauf meines bisherigen Lebens eine Schlüsselrolle gespielt hat, und ich werde es auch in Zukunft weiter spielen. Ich kann mir vorstellen, dass ich mit diesem Gefühl nicht allein bin. Die jüngsten Remakes sind definitiv schicke, moderne Dinge, die mir viel mehr Spaß gemacht haben als die andere FF7 erweiterte Medien, aber sie sind nicht mit der zeitlosen Essenz von Clouds erster und bester Saga vergleichbar. Das schaffen nur wenige Spiele.

Als ich dieses Spiel noch einmal spielte, wusste ich, dass ich erneut emotional auf Clouds Suche nach Identität und seine Beziehungen zu Tifa und Aerith reagieren würde. Ich wusste, dass Barrets Rückkehr nach Corel mich erneut mit einem tiefen Gefühl der Trauer über den Verlust dieses Mannes und der Wut und Rachegelüste, die Shinra in ihm geweckt hatte, treffen würde. Diese miteinander verwobenen Geschichten von Außenseitern der Gesellschaft, die füreinander und für die Welt zusammenkommen, lösen noch immer eine starke emotionale Resonanz aus.

Dieses Mal hatte ich auch einige neue Gefühle. Zum ersten Mal war mein Gold-Saucer-Date mit Tifa und nicht mit Aerith (oder Aeris, da ich ihre ursprüngliche Fehlübersetzung lieber für Wiederholungen hebe). Tifas Versuch, Cloud ihre Liebe zu gestehen, passte zu ihrer Zusage, während seines entscheidenden Nervenzusammenbruchs für ihn da zu sein, und hatte eine erzählerische Wirkung, die ich nicht erwartet hatte. Dadurch wurde die folgende Szene zwischen den beiden unter dem Highwind zu einem Der große Showdown mit Sephiroth begann mit einem Gefühl von Liebe und Zärtlichkeit, das ich zuvor noch nie gespürt hatte. Es war, als würde ich diese Szene zum allerersten Mal sehen, und nach diesem Durchspielen hatte ich das Gefühl, Tifa besser kennengelernt zu haben als je zuvor. Es ist ein schönes Beispiel dafür, dass es in diesem Spiel immer wieder neue Tiefen und emotionale Aspekte gibt, die darauf warten, entdeckt zu werden, wenn wir im Laufe unseres Lebens immer wieder darauf zurückkommen.

Auch Clouds intensive Momente der Selbstfindung bekamen für mich einen neuen Ton. Nachdem er eine dramatische Reihe von Ereignissen durchlebt hat, die ihn dazu zwingen, sich mit der Realität auseinanderzusetzen, dass ein großer Teil seiner Identität eine Lüge ist, stellt er sich dieser mit einem bemerkenswerten Sinn für Menschlichkeit und Wahrhaftigkeit.

So oft stelle ich fest, dass die Diskussion um Clouds emotionale und psychologische Reise diese einfach auf einen Teil des Science-Fiction-Weltenbaus des Spiels reduziert, auf eine „Überlieferung“, die die Verbindung zwischen Cloud, Sephiroth und Jenova erklärt. Aber die emotionale Wirkung eines heroischen Charakters, der zugibt, Angst davor zu haben, schwach zu sein, gesehen als schwach zu erkennen, und sich dann zu entscheiden, vor allen zu ehren, die er belogen hat, ist meiner Meinung nach das tiefgreifendere Element von FF7‘s dramatischste Wendung in der Handlung. Und das interpretiere nicht nur ich da. Clouds Rede enthält Elemente von FF7Es ist Science-Fiction, aber es beginnt mit einem ehrlichen Geständnis, in dem er die Lügen zugibt, die er verbreitet hat:

Ich war nie bei SOLDIER. Ich habe mir Geschichten darüber ausgedacht, was mir vor fünf Jahren passiert ist, darüber, wie es war, bei SOLDIER zu sein. Ich habe mein Dorf auf der Suche nach Ruhm verlassen, habe es aber nie zu SOLDIER geschafft... Ich habe mich so geschämt, so schwach zu sein; dann habe ich diese Geschichte von meinem Freund Zack gehört... Und ich habe eine Illusion von mir selbst geschaffen, die aus dem bestand, was ich in meinem Leben gesehen hatte...

Und ich spielte die Scharade weiter, als wäre sie wahr.

Anschließend erwähnt Cloud die „Jenova-Zellen“, die ihm gewaltsam injiziert wurden, aber er macht dies deutlich, als er gesteht, dass „meine eigene Schwäche mich erschaffen hat.“ Ja, das Fantasy-Element, in dem Jenova mit den Gehirnen der Leute herumspielt, ist cool und trägt tatsächlich dazu bei, Clouds Geisteszustand zu verstärken, aber es funktioniert bereits mit relativen bare, menschliche Konzepte. Clouds Kampf ist von Scham, Unsicherheit und einem schweren Fall des Hochstapler-Syndroms geprägt. Und es ist kein magischer Gegenstand, der ihm dabei hilft, da durchzukommen, sondern ein Freund. Diese menschliche Verbindung zu Tifa verleiht ihm die Kraft, sich seinen eigenen Lügen zu stellen, sie zu akzeptieren, nicht zu entschuldigen, und zu leben, ohne etwas vorzutäuschen.

Das war noch nicht alles. Obwohl Aeriths Tod immer eine so intensive Wolke der Tragödie über das Spiel legt, dass ich oft finde, FF7 etwas deprimierend zu spielen, brachte mir diesmal der Klang der lachenden und spielenden Kinder im letzten Moment des Spiels Tränen der Glückseligkeit und Hoffnung und forderte mich stattdessen auf, über die Hoffnungskraft dieses Spiels nachzudenken. Als ich meinen Switch ausschaltete, um in diese Realität zurückzukehren, eine mit ihren eigenen Herausforderungen von Umweltkatastrophen und politischer Gewalt, mit enormem Verlust und Trauer, verspürte ich einen größeren Drang, nicht in Verzweiflung zu verfallen.

Final Fantasy VII wird immer derselbe epische Fantasy-Klassiker bleiben, und ich werde immer etwas Neues daraus lernen.

.