Disney+ : les meilleures séries

Voilà déjà plus de trois ans que Disney+ a débarqué en France. Le moins que l'on puisse dire, c'est que la plateforme de streaming par abonnement (SVoD) n'est pas venue les mains vides. Dans son escarcelle, il y a la plupart des classiques Disney, Pixar, Marvel et Star Wars. Des films surtout donc, mais aussi des séries de grande qualité.

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Tous les mois, nous établirons donc une sélection actualisée des meilleurs programmes disponibles dans l'offre du service de SVoD. Évidemment, cette dernière sera emmenée à évoluer au fil des nouvelles entrées dans son catalogue.

• Nouveautés Disney+ : tous les films et séries ajoutés au catalogue ce mois-ci

En juillet, Futurama est le coup de cœur de la rédaction de CNET France.

Quelles sont les meilleures séries à voir ou revoir sur Disney+ (juillet 2024) ?

Futurama

Synopsis 

Fry, un livreur de pizza raté de l'an 1999, se retrouve congelé pendant 1000 ans le jour du nouvel an. Il se réveille à l'aube de l'an 3000, dans un New-York futuriste, rebaptisé New New York. Il va rencontrer Leela, Bender et son seul descendant, un scientifique fou, le professeur Hubert Farnsworth, avec qui il va vivre des aventures folles aux quatre coins de la galaxie.

L'avis de CNET France

Si le style visuel de la série vous dit quelque chose, ce n'est pas un hasard : Futurama est une création de Matt Groening, le papa des Simpson ! On retrouve avec délice l'humour absurde et piquant bien connu des Simpson, capable de scènes hilarantes, mais aussi de moments d'une finesse touchante.

Parce que Futurama n'est pas qu'une série drôle : si on se laisse agripper, elle devient facilement un rendez-vous réconfortant, qui nous prend par les sentiments grâce à sa galerie de personnages originaux et attachants, pour mieux nous lâcher dix saisons plus tard, heureux du voyage. Avec Futurama, Matt Groening aura réussi à réitérer le miracle des Simpson, en actualisant son humour et en proposant une série plus jeune, dynamique et référencée, qui a su s'imposer comme une référence pour une nouvelle génération. Bref, jetez-vous sur Futurama, vous ne le regretterez pas.

• Regardez la bande-annonce de la saison 11 de la série :

Le reste de notre sélection

What if... ?

Quoi de mieux pour explorer les différentes facettes du multivers que de revenir sur des moments inoubliables de l’histoire du MCU et explorer ce qu’il se serait passé si les choses avaient tourné autrement ? C’est ce que fait la série Marvel What If…? et cela donne une plongée fascinante dans cet univers de possibilités, où les personnages que l’on pense bien connaître parviennent à nous surprendre.

What If…? revisite Marvel par le biais d’une animation époustouflante, de scénarios aussi surprenants que divertissants, et d’un récit qui gagne en intensité au fil de la saison. Les fans pourront retrouver le show pour une nouvelle salve d’épisodes ce mois-ci car Disney+ va mettre en ligne la saison 2 de What If…? entre les 22 et 30 décembre, en diffusant un épisode par jour. Vous avez donc le temps de rattraper la saison 1 d’ici là.

 

Tron la révolte

Seuls les abonnés à Disney XD et les fans mordus de la franchise Tron seront peut-être au fait de l’existence de cette série animée, qui ne connut qu’une saison en 2012. Elle offre pourtant un des exemples les plus ambitieux de série dérivée, dans le sillage de Tron : L’Héritage (2010), qui offrait un festival visuel au-delà des frontières du film original. Pas si éloignée que ça de The Clone Wars, elle se propose de faire le lien entre le film original et Tron : L’Héritage en contant une histoire de rébellion contre l’ordre établi par Clu et ses armées ; et en offrant un aperçu du quotidien de la Grille et du réseau du point de vue de ses programmes. Avec ses personnages aux formes longilignes et élancées, et sa charte visuelle reprenant les contours luminescents de la franchise avec brio, la série n’a aucun mal à happer son public dès le premier épisode.

Il permet surtout de développer l’entraînement difficile d’un rebelle (un Renégat, comme l’appellent les hordes de l’antagoniste le général Tesler) aux mains de Tron, qui a réussi à survivre mais vit dans la clandestinité (pour l’occasion, l’acteur original Bruce Boxleitner reprend la voix de Tron). Et il permet d’explorer les confins de la Grille et de ses cités virtuelles à travers de spectaculaires séquences d’action sur les docks ou encore dans des arènes de jeu. Une réussite créative totale qui vous donnera sans doute envie de revoir les films Tron, également disponibles sur Disney+.

HPI

Morgane, 38 ans, 3 enfants, 2 ex, 5 crédits, 160 de QI et une bonne dose d’insoumission, va voir son destin de femme de ménage chamboulé lorsque ses capacités hors norme sont repérées par la police qui lui propose un poste de consultante. Problème : Morgane déteste les flics !

Morgane n’est pas une femme comme les autres. Cette mère célibataire de trois enfants a en effet un Haut Potentiel Intellectuel, ce qui fait d’elle un jour un outils idéal pour les services de police de Lille. Mais Morgane n’est pas une grande fan de la police et son comportement clash souvent avec les habitudes de ses nouveaux collègues. HPI reprend donc dans sa forme une formule que l’on a déjà vu dans des séries policières américaines (le consultant qui fait bénéficier la police de son expertise) comme The Mentalist ou Castle, mais lui donne un peu plus de mordant à travers une héroïne qui n’a pas froid aux yeux. Audrey Fleurot est la vedette de HPI et donne toute sa fraîcheur et son énergie au personnage de Morgane. On prend plaisir à suivre les enquêtes sur lesquelles elle participe car la façon unique qu’à Morgane de voir les choses permet toujours d’emmener le spectateur dans des directions inattendues.

Abbott Elementary

Dans une école publique défavorisée, un groupe d’enseignants fait tout son possible pour offrir à leurs élèves les meilleures conditions d’éducation possible mais se heurte à bien des difficultés administratives.

Créée et portée par Quinta Brunson, Abbott Elementary est une série à l’écriture solide et convaincante avec des personnages pleins de personnalités et attachants. Comme elle se déroule dans une école publique de Philadelphie, avec une démographie majoritairement afro-américaine, la série fait la part belle à la diversité tout en se servant de son humour pour pointer du doigts les inégalités et les faiblesses du système d’éducation américain. Bref, un joli cocktail de comédie et de réalité qui font de la série une réussite à découvrir sans tarder.

Légion

Contrairement aux autres séries du Marvel Cinematic Universe, les liens entre la franchise X-Men et Legion sont relativement lointains. Et ce, même si son protagoniste est, dans les comicbooks, le fils du professeur Xavier. Incarné par Dan Stevens, David n’a pas le contrôle sur sa vie, et va vite trouver des mutants pour tenter de l’aider à maîtriser ses visions et ses pouvoirs. Pouvoirs qui terrifient la Division 3, qui est lancée très vite à sa poursuite. Mais tous ces faits, Legion ne tient pas à vraiment les expliciter : la série se passe entièrement du point de vue très peu fiable de David, ce qui constitue sa principale originalité. Conçue par Noah Hawley, showrunner de Fargo, la série est un festin visuel qui déborde d’idées, jouant avec les attentes du public – beaucoup d’interventions des superpouvoirs sont hors champ – et se veut être un dédale dans la tête de ce qui pourrait être « le mutant le plus puissant » des X-Men.

Servi par une distribution de qualité, dont Aubrey Plaza en punk nihiliste, compagnon d’infortune de David, ou encore Jean Smart (Watchmen, Hacks) en guide inquiète de David, la série ne manque jamais de surprendre, de mélanger les tons et les ambiances, pour donner un patchwork fascinant. Elle compte trois saisons, toutes à la demande sur Disney+.

Becoming Karl Lagarfeld

Brillant par des sélections musicales détonnantes collant à l'esthétique 70's, Becoming Karl Lagerfeld détaille avec goût les manigances et grands coups dans un Paris de la mode qui avait l'esprit de cour, et qui était marqué par le schisme entre haute couture et prêt-à-porter. En abordant avec franchise, et en second plan les difficultés pour des personnalités de premier plan de vivre leur homosexualité au grand jour - alors sévèrement réprimée par la loi - la série tire aussi un portrait convaincant de son aspect politique.

Si le portrait d'un Saint-Laurent n'est pas des plus savoureux - amant alors passionnel et intense - le projet réussit son pari d'arriver à cerner la personnalité d'un personnage alors miné par ses frustrations et son surplace de manière adroite. Il ajoute ainsi une réussite de plus à la peu exhaustive mais solide production française de Disney+, et donne le beau rôle à des espoirs comme Théodore Pellerin.

The Strain

Voici un bon divertissement pour les amateurs d’horreur. The Strain, programme signé Guillermo Del Toro et Chuck Hogan, inaugure un nouveau registre sur Disney+. Les débuts sont prometteurs. Le scénario n’est pas d’une originalité folle, mais la trame de la série parvient à sortir des sentiers battus. L’ambiance, sombre et macabre, se révèle rapidement prenante. Elle est bien épaulée par une bonne dose de mystère et de surnaturel. The Strain est assez intrigante pour vite donner envie de voir la suite. Il y a de l’ambition, notamment visuellement. On sent la patte de Del Toro dans le dessin des monstres et du cadre fantastique de la série.

Elle a le mérite de développer sa propre mythologie, ou d’essayer au moins. Ce n’est pas toujours une franche réussite, la mise en scène est inégale et les vampires font parfois tourner l’intrigue en rond. Mais il faut pardonner à The Strain. Ses qualités compensent ses défauts. S’ils sont attachants, les personnages principaux manquent aussi un peu de relief.  Pas de quoi nous empêcher de recommander le show. Si vous êtes friand d’épouvante, il a les arguments nécessaires pour vous séduire.

Malcolm n'a pas pris une ride ! On s'amuse toujours autant devant la série. Cela tient d'abord à la volonté du créateur, Linwood Boomer, de ne pas figer ses personnages dans une époque. La famille de Malcolm n'a ni nom, ni adresse. Cette absence de cadre permet non seulement aux scénaristes de s'autoriser toutes les folies, sans avoir besoin de coller à la réalité d'une ville, mais également de ne pas se restreindre temporellement. Les enfants grandissent, mais l'année n'a aucune importance. Hormis les styles vestimentaires ou les objets, la série évite ainsi le coup de vieux.

Et puis évidemment, il y a l'humour. La première séquence introductive met immédiatement dans le bain. On a le droit aux bêtises les plus folles, aux idées les plus grotesques, aux situations qui dérapent toujours complètement. On est immergé dans cette folie qui arrive toujours à donner le sourire, même face à des sujets plus graves (même s'ils sont rares). Chaque membre de cette famille dysfonctionnelle est une pièce importante du show. Quand l'un manque, c'est tout l'épisode qui en est pénalisé. La série a d'ailleurs cette qualité majeure de ne jamais voir ses personnages de manière négative. Il faut voir Malcolm et il faut revoir Malcolm encore et encore. Cette série fait réellement du bien. C'est plein de bons sentiments, de bêtises enfantines puis adolescentes, d'amour comme au premier jour même après plusieurs années de mariage. Et c'est toujours aussi drôle.

Chair de poule

Avec cette nouvelle adaptation des best-sellers de R.L. Stine, Disney Branded Television et Sony Pictures Television nous offrent un récit effrayant, en dix parties, qui puise son inspiration dans l’intrigue de cinq des titres les plus populaires de la franchise Chair de poule : Dangereuses photos, Le Masque hanté, L’Horloge maudite, Les Vers contre-attaquent et La Nuit des pantins. On découvre alors ces histoires sous un nouveau jour, toujours placé sous le signe de l’épouvante, et cela donne une série plutôt convaincante.

Porté par un casting de jeunes acteurs très investis dans leurs personnages, cette série reste très fidèle à l’ambiance Chair de poule. Bien mis en scène et suivant tous les codes de l’horreur, le show n’a peut-être rien de révolutionnaire dans son récit, mais il est divertissant et parvient sans peine à donner quelques frissons.

American Crime Story : Impeachment

Toujours produit par l’inarrêtable Ryan Murphy (Glee, Pose, Ratched), American Crime Story Impeachment propose une plongée dans le monde cruel de la politique à Washington. Bien plus que de raconter le scandale connu de tous, la série s’attache à explorer les causes et conséquences d’un système mortifère sur les individus qui l’habitent, et en particulier les femmes. On se retrouve ainsi au plus près de Monica Lewinsky, interprétée par la talentueuse Beanie Feldstein, victime de ses propres fantasmes et surtout de la manipulation d’un milieu et des personnes qui l’habitent. À la fois portrait d’une jeune femme, avec ses propres peurs, doutes et espoirs, et mise en lumière d’un monde patriarcale implacable, la série maitrise à merveille ce changement d’échelle.

Tantôt thriller politique et psychologique, tantôt drame intime, American Crime Story Impeachment raconte avec brio les petites histoires méconnues dissimulées derrière la grande, subtilement emballées dans une mise en scène maitrisée et sophistiquée. Une entreprise bien aidée par un casting de grande qualité : Sarah Paulson, Edie Falco, Clive, Owen, Mira Sorvino, Annaleigh Ashford, Cobie Smulders… Que ce soit par ses intrigues politiques, ses portraits de femmes, ou ses drames humains, cette 3e saison vous captivera sans aucun doute, et est l’un de nos récents coups de cœur.