“Tenía 15 o 16 años cuando el perreo mexa comenzó a crecer, y yo sólo era visto como alguien extravagante, no era tan consciente del mensaje que quería dar”, le dice El Malilla a Apple Music. “Pero ahora me gusta ver adolescentes decir ‘no quiero ser maleante, quiero ser Malilla’”. Nativo de Valle de Chalco en el Estado de México, Fernando Hernández está viviendo un sueño que desde el barrio anheló: hacer del perreo un sonido nacional y convertirse en su abanderado frente al mundo. Y tras años de darse a conocer y desarrollar un estilo, romántico y juguetón por igual, ahora apunta a una nueva misión. ÑEROSTARS es su primer álbum de estudio y una carta de despedida con la que cierra una etapa y abre la siguiente. En 13 tracks, hace gala total de sus habilidades para mostrar su desarrollo artístico hasta ahora y dar el siguiente paso, pues una vez conquistada la cuadra, la colonia, el estado y el país, el objetivo es claro: irse global. “Ya es momento, me siento apto de avanzar al siguiente nivel y poder dar el ejemplo, hacer notar que mi gente también puede hacer un mambo, un house, salir de la zona de confort del perreo”, declara. Para ello, entrega un concepto de estrellas del barrio donde saca a relucir sus ritmos y colaboradores más frecuentes, mientras va dejando pistas sobre su futuro, uno donde el riesgo se convertirá en inspiración. Platicamos con él de cada track del LP. Superé “Es una canción que escribí hace dos años y medio y no se le cambió mucho, sólo los bajos. En ese momento de la vida yo le pedía al universo que algún día se me diera esto, fue una carta escrita al destino. Cuando aterrizamos el concepto de ÑEROSTARS, supe que tenía la presentación perfecta para abrir el disco y fue esta. A pesar de que siempre estamos buscando sonar fresh, ver qué está aconteciendo y qué está de moda, también hacemos música atemporal como esta, que, a pesar de tener dos años, suena actual”. Niña Santa “‘Niña Santa’ es una canción que tiene nombre y apellido. La gente sabe que todas mis canciones las escribo, las vivo y las siento yo. En ese momento de la vida me había enamorado de una niña santa, una de esas veces que te enamoras de momentos y de acciones. Dije ‘guau, qué perfecto me vería con ella’, y aunque no se dio absolutamente nada, decidí escribirla”. Robarte “Un dato bien curioso de este tema es que la escribí 30 minutos antes de una sesión con Yeri Mua, se la mostré en el estudio y me dijo que no estaba en ese mood, que quería grabar un perreo conmigo y así lo hicimos. Al otro día la fui a grabar completa yo y, una semana después, mientras manejaba al súper, la puse y dije ‘que buena canción’. Ahí mismo le pedí a mi seguridad grabarme un video de preview para mis redes y enseguida Yng Lvcas me escribió, la escuchó y me pidió montarse, así fue como surgió ‘Robarte’. Son casualidades de la vida”. Coronada “Un gran amigo productor, Ey Gary, me escribió un día en la madrugada para caerle a mi casa a hacer música. Yo ya tenía este coro y le pedí hacer un mambo, pero honestamente sentí que se escuchaba muy análogo, computarizado. Tiempo después decidí aterrizarla con Eme MalaFe, un gran amigo mío a nivel personal, y con quien no había colaborado a pesar de que la gente nos lo pedía. Se quedó así, pero no me encantaba, así que recordé que Jorge Carmona, un gran salsero de CDMX, me había presentado a un carnal suyo de Venezuela, Gabriel C, productor y ganador del GRAMMY. Se la mandé y le pedí algo más natural, con trompetas en vivo. Me dijo ‘no te preocupes, papi’. Al mes me la regresó y me dijo ‘felicidades, este es tu GRAMMY’. La escuché y lo primero que pensé es que sí es un pinche genio”. Inspector “Justamente esta canción ejemplifica que, a pesar de que no me da miedo intentar probar sonidos nuevos, también puedo hacer lo de siempre. Las primeras cuatro tienen sonidos más globales, pero esta tiene un sonido que el mexicano ya conoce, es una forma de decir ‘aquí estoy, no me he ido’. Es para quienes me siguen desde hace tiempo, seguro va a sonar en las micheladas, en el mercado, con la vecina que vende comida, en todos lados, porque es un perreo morboso”. B de Bellako “Conocí a Yeyo por Luis Díaz, un socio y amigo. Me lo presentó y me dijo que ya varias veces nos habíamos visto y saludado pero que no lo seguía, así que lo hice. Comencé a escuchar su música y tuve una de sus canciones pegada toda una semana, me pareció muy bueno. Su catálogo era más de reggaetón y no de perreo, así que me pareció una buena idea invitarlo a uno. Al grabar, lo dirigí un poco para que hiciera el coro más chillón para complementar mi voz grave. Lo dudó, pero al final combinó bien. También ese orden de jugar con los versos 4x4, donde yo le digo algo y él me responde o viceversa, quedó perfecto”. PoLolita “‘PoLolita’ es una canción que se hizo con mi carnal Julianno Sosa en una gira que hizo por México. Lo conocí por unos promotores que son amigos míos de una gran discoteca en el Estado de México, El Castillo del Abuelo. Ellos me lo presentaron y fuimos a comer tortas juntos, porque a mí me gusta conocer a la persona detrás del artista y sentir la compatibilidad que tenemos, en este caso de Julianno con Fernando. Ahí decidimos ir al estudio al día siguiente y sacamos la canción. Quería juntar su jerga, de Chile, con la mía de México, y el resultado me gustó”. Fumando “Aquí hice mi segunda colaboración internacional con Sir Speedy después de ‘Perro’. Es una canción que ni te imaginas, es más global, no sólo un perreo mexa. La primera vez, me dijo ‘oye, Mali, ya estás haciendo la vuelta diferente aquí en México, no te adelantes tanto’, y cuando nos volvimos a montar en el estudio me comentó ‘te adelantaste mucho, pero la gente te entendió. Felicidades, cabrón’. Este álbum tenía que tener a toda la escena que considero familia. Sir Speedy es una persona que a sus 45 años sigue llenando en Ciudad de México, así que era importante incluirlo en el concepto de estrellas de barrio”. Rebote “Esta canción se creó en el campamento donde hice ‘B de Bellako’. Toda la escena de México estaba haciendo perreo y yo decidí hacer 30. De hecho, podría decir que esta canción me gustaba más que ‘B de Bellako’, sobre todo porque ‘Rebote’ tiene esa peculiaridad de que se hizo intencionalmente para los shows, al igual que ‘Mali Sácatela’. En el coro invito a la gente a que responda y justamente se escuchan 8 voces detrás, que son de las personas que colaboran conmigo en el estudio día con día. B de Bellako (Remix) “Fue una sorpresa total de mi amigo Luis Díaz, que un día me pidió los canales de grabación de la pista porque me tenía un regalo. DJ Rockwel Mx es un productor de la vieja escuela, él nunca manda los proyectos por si te los robas, pero igual se los pedí. Después de mucho insistir, me los mandó y se los pasé a Luis. Dos semanas después, me manda un audio donde se escucha el tag de Jowell Y Randy en la canción. No lo podía creer, era un sueño de secundaria porque yo perreaba sus temas, llegué a comprar su ropa, era muy fan. Fue como tocarle el corazón al Fernando chiquito y decirle ‘estás haciendo música con gente que admiraste desde pequeño’”. Mali Sácatela “Esta es una canción completamente para los shows. No fue para TikTok ni para que se hiciera global o pop, fue más una respuesta al fandom del k-pop y de las bandidas del Malilla, decirles que soy consciente de lo que me dicen, que leo todos sus comentarios y mensajes y aquí estoy. El chiste del show en vivo es que me pidan que me quite la playera, por eso la broma de ‘Mali, sácatela’. Ya posteriormente en los versos hablo del k-pop, de BTS, de toda esa cultura, pero es para hacerles saber que estoy agradecido de su apoyo y que sepan que les tengo mucho cariño”. Dime “Yo voy por la vida enamorándome y, cuando una persona toca mi corazón o viceversa, es algo serio. Al crear una canción pasa lo mismo, te acompaña un gran camino y no sólo tres meses. Puede ser el tema más popular durante ese tiempo, pero no sabes cuál es el momento que esté viviendo la persona que la acompaña. ‘Dime’ también tiene nombre y apellido, pero aún así la gente me dice que ‘Dime’ fue la historia de su vida con su pareja. La hice con mucho cariño con un productor con el que no había trabajado antes y me gustó porque es un nuevo reggaetón. Quería era darle refresh, lanzar un reggaetón bonito”. Todo Tiene Su Final “Hace cuatro años grabé esta canción, cuando tenía 20. Cambió un poco desde entonces, aunque es el mismo género, un house. Lo que sí nunca cambié son esas voces que suenan en el drop, pero la idea original se mantuvo, sólo que con una voz de El Malilla más niño. Por eso decidimos dejarla como un house, porque te exige dar notas musicales que mi voz de niño, más chillona, sí lograba sacar. La gente está acostumbrada a escuchar al Malilla de voz grave, pero esto es la prueba viva de que como buen artista, se puede navegar en distintos tipos de géneros y con voces diferentes”.