日本最著名的作曲家之一，極具影響力的科技流行樂隊黃色魔力樂團(YMO)創始人，曾為《末代皇帝》(The Last Emperor)、《遮蔽的天空》(The Shelter Sky)和《荒野獵人》(The Revenant)等電影配樂的坂本龍一於週二去世，終年71歲。

他的Instagram主頁公布了死訊，但沒有提供進一步的細節。坂本龍一曾在2021年1月表示，他被診斷出患有直腸癌，正在接受治療。

對於未來派科技音樂、管弦樂作品、電玩遊戲配樂和親切的鋼琴獨奏，坂本龍一全都得心應手，他創作的音樂悅耳動聽、富有情感，與周圍的聲音深度契合。他不僅發行了許多個人專輯，還與各種類型的音樂家合作，並獲得了一座奧斯卡獎、一座英國電影學院獎、一座葛萊美獎和兩座金球獎。

他的YMO樂隊曾在上世紀70年代末和80年代初橫掃各大音樂排行榜，這支樂隊用合成器和音序器製作了《電腦遊戲》(Computer Game)等動聽的熱門歌曲，同時也諷刺了西方對日本音樂的看法。

「他的一大主題是好奇心，」他的長期合作夥伴、音樂家卡斯滕·尼科萊在2021年接受電話採訪時說。「龍一很早就明白，音樂的未來不一定是某種特定的風格，未來可能是各種不同風格，乃至異乎尋常的風格之間的對話。」

上世紀80年代初，坂本龍一開始獲得廣泛認可，當時導演大島渚邀請他與大衛·鮑伊一起出演1983年的電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》(Merry Christmas, Mr. Lawrence)，該片講述了一個日本戰俘營的故事。沒有表演背景的坂本龍一同意了，條件是他也可以為這部電影創作配樂。

該片的同名主題曲使用了大量合成器，至今仍然是坂本龍一最著名的作品之一。他還多次對其進行改編，包括與歌手大衛·西爾維安合作的聲樂版《禁忌的色彩》(Forbidden Colors)，以及鋼琴演奏版和恢弘的管弦樂編曲版。

然後是為導演貝爾納多·貝托魯奇的電影配樂，包括《末代皇帝》(1987)、《遮蔽的天空》(1990)和《小活佛》(Little Buddha, 1993)。貝托魯奇要求很高——他會對這位作曲家大喊「更多的情感，更多的情感」，並讓坂本龍一在與一個40人的管弦樂隊錄音時當場重寫音樂——但《末代皇帝》為坂本龍一贏得了1988年的奧斯卡獎。

坂本在20世紀90年代末推出了專輯《返璞歸真》(BTTB,)回歸他的古典音樂根源。專輯中感傷、細膩的鋼琴編曲讓人想起克勞德·德彪西；同時還有更多實驗性的漫步，將約翰·凱奇的精神融入鋼琴內部。

專輯中包括歌曲《能量流》(Energy Flow)，它最初是為一款維生素飲料的廣告而創作，在電視觀眾紛紛打電話詢問如何才能找到這首歌后，它作為單曲發行。在日本「失落的十年」期間（指多年技術驅動型增長後出現的經濟停滯），這首溫柔的鋼琴歌謠似乎提供了慰藉。

1999年，當《能量流》成為第一首在日本Oricon排行榜上登頂的器樂曲目時，坂本龍一推測，「這也許是因為人們在尋找治癒，尋找緩解國家經濟衰退壓力的答案。」

2011年，福島第一核電站發生核災難後，坂本龍一成為日本反核運動的積極分子。2012年，他組織了「無核音樂會」，YMO的成員重聚，深深影響了YMO的發電站樂隊(Kraftwerk)也參加了音樂會。

演出前一天，他在日本首相官邸外的抗議活動中發表了講話。「我是作為公民來到這裡的，」他說。「重要的是，我們都要盡我們所能，提高我們的聲音。」

坂本龍一在2014年得知自己患有咽喉癌。在治療期間，他停止了工作，但當導演亞歷杭德羅·伊納裡圖邀請他為自己的電影《荒野獵人》創作配樂時，他破例了。他與藝名阿爾瓦·諾托的尼科萊合作，創作了明亮而又恐怖的配樂，獲得廣泛好評。

他還構思了一個新項目，向長久以來影響著他的安德烈·塔科夫斯基致敬，這個項目成為了2017年的《async》，這是他八年來的第一張個人專輯，也是他職業生涯的總結，裡面有縈繞不去的讚歌、空靈的合成音景，以及作家保羅·鮑爾斯朗誦《遮蔽的天空》中關於死亡的一段話的錄音。

隨後幾年裡，坂本龍一的音樂變得越來越富於空間感和氛圍感，與時間的流動相協調。在接受「創意獨立」網站的採訪時，他描述了為什麼他演奏自己過去的作品時，速度會比以前慢得多。「我想聽到共鳴，」他說。「我想要更少的音符和更多的空間。空間，而不是沉默。空間是共振的，是仍然在發出迴響的。我希望享受這種共鳴，聆聽它的生長。」

坂本龍一1952年1月17日出生於東京。父親坂本一龜是著名的文學編輯，母親坂本敬子（婚前姓下村）是女帽設計師。

他6歲開始學習鋼琴，不久後開始作曲。早期的影響來自巴赫和德彪西等人——他曾稱他們為「通向所有20世紀音樂的大門」——他在十幾歲時與一群嬉皮叛逆者交往時遇到了現代爵士樂。（在學生抗議運動最激烈的時候，他的高中被他和同學們關閉數週之久。）

坂本龍一被現代藝術所吸引，尤其是凱奇的前衛作品。他在東京藝術大學學習作曲和民族音樂學，並開始玩合成器，並在當地流行樂壇表演。

1978年，坂本龍一發行了他的首張個人專輯《Thousand Knives》，這是一張迷幻混合音樂作品，開頭是這位音樂家通過聲碼器朗誦毛主席的一首詩，隨後是雷鬼節拍和賀比·漢考克啟發的即興表演。那一年，貝斯手細野晴臣邀請他和鼓手高橋幸弘組建YMO（高橋幸弘於1月去世）。

樂隊1978年的同名專輯大獲成功，影響了從合成器流行音樂到電子音樂的眾多電子音樂流派。該組合於1984年解散，部分原因是坂本龍一想從事個人創作。（自1990年代以來，他們時不時重聚。）坂本龍一在他1980年的專輯《B-2 Unit》中繼續嘗試採用離經叛道的、高科技的手段，其中包括驚世脫俗的電子單曲《Riot in Lagos》。

在貝托魯奇的電影之後，坂本龍一似乎無處不在——在瑪丹娜的音樂MV中，為Gap做模特，並為1992年巴賽隆納奧運會作曲。他在博採眾長的專輯《Neo Geo》(1987)和《Beauty》(1989)中的合作者包括伊基·波普、尤蘇·恩多爾和布萊恩·威爾遜，他還與成員來自五大洲的一支世界融合樂隊一起巡迴演出。

到20世紀90年代中期，坂本龍一將自己重新定位為古典作曲家，並以鋼琴三重奏的形式巡迴演出他早期的作品。他的作品在規模和主題上同時變得宏大：他寫了一部交響曲《Discord》，探索悲傷和救贖（由大衛·伯恩和帕蒂·史密斯提供念白），以及一部沉思20世紀歷史的歌劇《LIFE》，評價褒貶不一。

除了為電玩遊戲創作音樂和為諾基亞8800手機設計鈴聲外，坂本龍一還給他的音樂會直播加入了「遠程鼓掌」功能，網上觀看的觀眾可以按下鍵盤上的F鍵鼓掌。擊鍵將被記錄在音樂廳的螢幕上。

在21世紀，他開始再次關注更具實驗性的工作，受到包括製作人芬內斯和尼古拉在內的新一代合作者的啟發，他們在坂本龍一的鋼琴曲上附加了故障電子樂。

「他教會我不要害怕旋律，」尼古拉說，「旋律也有實驗的可能性。」

坂本龍一是一名公開的環保主義者，他在2009年的唱片《Out of Noise》中錄製了冰川融化的聲音。樂曲《async》部分是由他在一架走調的鋼琴上演奏的，這架鋼琴曾在2011年的東北地方太平洋近海地震引發的海嘯中被部分泡在水裡。

在經歷了2021年和2022年的長期住院治療後，他錄製了最後一張專輯《12》，它採用一種素描日記的方式。「我只是想沐浴在聲音中，」他談到這張唱片時說。「我有一種感覺，它對我受損的身體和靈魂有小小的治療效果。」

12月，他在東京的509 Studio舉辦了一場跨越職業生涯的現場直播鋼琴獨奏音樂會。

坂本龍一於1972年與坂本夏子（音）結婚，10年後離婚。他的第二次婚姻是1982年與音樂家矢野顯子，2006年離婚。他最後的伴侶是曾擔任其經紀人的空裡香。無法立即獲得有關他的遺屬的信息。

坂本龍一對聲音的關注貫穿了他的日常生活。在曼哈頓「嘉日」餐廳用餐多年後，他在2018年接受《紐約時報》採訪時回憶說，他給主廚寫了一封電子郵件說，「我喜歡你做的菜，我尊重你，我喜歡這家餐館，但我討厭餐館的音樂。」然後，他為餐廳設計了微妙而有品位的播放列表，沒有大張旗鼓，也沒有收費。

他只是想用更好的聲音佐餐。