2020年,大家似乎有一種共識:今年一團糟,等不及要進入下一年了。潘通公布的2021年度色彩也恰如一種隱喻:準備好迎接極致灰和亮麗黃——隧道盡頭的亮光吧。
海野雅威曾在紐約實現了爵士樂夢想,直到一次衝突和襲擊毀掉了他的右手。這場襲擊沒有被定性為針對亞裔的仇恨犯罪,但海野記得,至少有一名襲擊者叫他「中國人」。
法國研究者維恩認為,他發現了這幅畫作的確切創作地點。在中槍前,梵谷一整天都在畫這幅畫。「這幅畫描繪了生命的掙扎,還有與死亡的抗爭……這是用色彩寫就的訣別。」
蔣逸文曾是上海四重奏的小提琴手,也是中共批評者。他在社群媒體上以「豬」的表情符指代中國人引發爭議,失去樂團席位和教職。如今他發起訴訟,稱自己的言論被故意歪曲。
漢彌爾頓是廢奴主義者嗎,他支持移民嗎?劇中哪些角色擁有奴隸?歷史學家對《漢彌爾頓》做出了許多腳註、批評和糾錯,為觀眾們解答了有關這部劇的關鍵問題。
這部劇向世人表示:美國歷史是一本打開的書,每個人都應該有能力把自己寫進去。它的核心問題——「誰活下來,誰將死去,誰來講述你的故事?」如今就擺在我們面前。
通過包裹物體來顯示物體的面貌本是一個常見的觀念派藝術概念,但克里斯托的與眾不同之處在於,他的作品吸引了大眾和全球媒體的注意,並且激發了大量的快樂和敬畏之情。
K-pop粉絲試圖用其組織能力和有效的社群媒體策略在美國政治舞台施加影響力。這部分是為了改變該群體膚淺、愚蠢甚至是危險的形象,也因為年輕人感受到了政治力量。
蘇格拉底、《小王子》、《霍華德莊園》......馬友友提到了自己文學晚宴的嘉賓人選、理想的閱讀體驗、喜歡的虛構人物,以及那些影響了他一生藝術發展的書籍。
2019年,《紐約時報》攝影師的鏡頭捕捉了豐富的文化世界 。他們的目標與眾不同:尋找並努力排下那些令人驚嘆的瞬間,它們揭示了藝術在更深層次的真相、藝術家的真是面貌 ,以及我們如何體驗藝術。
摺紙是一種古老的藝術,其歷史可以追溯到幾千年前,但至今仍被全球各地的許多人喜愛。無論作品簡單還是複雜,精確是摺紙的關鍵,不過,熱情和堅持也很重要。
在公眾對性別、種族和殖民日益敏感的時代,博物館不得不重新評估高更的藝術遺產。他與十三四歲的女孩發生性關係、將原住民稱為「野蠻人」,他的藝術應該被抵制嗎?
大多數遊客來羅浮宮是為了看《蒙娜麗莎》。然而在這個大眾旅遊和數字自戀的時代,她卻成了一個反藝術的黑洞,製造擁擠和混亂。藝術品不該讓人痛苦,蒙娜麗莎該走了。
龐畢度將為上海分館策劃展覽、提供館藏、提供培訓等。法國希望通過博物館項目提升海外形象,但在西方與中國關係不確定之際,上海分館也面臨審查和自我審查的挑戰。
黃永砅是中國文化大革命後湧現的先鋒派觀念藝術家,其作品常用動物形象來評論人類的行為,將世界描繪成達爾文式的權力鬥爭。他於10月19日在巴黎家中去世,享年65歲。
近150年來,加尼埃不僅僅是一座歌劇院,它已經超越了流行文化的範疇,對巴黎的身份至關重要。作為巴洛克與文藝復興的集大成之作,它的每個角度都讓人震撼和著迷。
香奈兒、迪奧、紀梵希,法國最著名的三家時裝公司現在都由女性主掌設計,新興品牌伊麗絲·馮·赫本也由她本人運營。這意味著,女性已主導了巴黎的高定服裝對話。
執掌雲門舞集46年後,創始人林懷民迎來了告別演出。他將西方與東方舞蹈形式和美學融合起來,帶領舞團在台灣文化生活中佔據了重要地位,也成為了台灣的一張國際名片。
經歷了一次危及職業生涯的左臂受傷後,郎朗將在今年秋季正式復出。重回舞台中央之際,這位世界最著名、最叫座的古典鋼琴家重新審視了自己對音樂和人生的態度。
中國的藝術發展呈現出一派活躍風貌,畢卡索展吸引了大量觀眾。但熱情和繁榮的表象之下,這場展覽隱含的主題是:面對政府那隻審查的手,畢卡索這樣的天才能否茁壯成長?